历经17年的台北流行音乐中心（Taipei Music Center），即将于9月5日正式开幕,这座外型如宝石般璀璨，由三大场馆表演厅、文化馆和音乐产业馆建筑组成的音乐殿堂，将集结表演、科技、产业发展及人才培训四合一功能，以成为全亚洲最好的流行音乐据点为目标。

座落在捷运南港、昆阳站开阔腹地上的台北流行音乐中心，是由美国RUR Architecture及宗迈建筑师事务所设计，其灵感源自于罗马纳沃纳广场Piazza Navona，以环绕式广场空间的概念结合艺术、商业、市集和演出活动；南北基地由造型天桥串联，三栋主建筑位于同一水平线，除了加强建筑的统一性，也以视觉轴线引领参观者至不同目的。

位于北基地的「表演厅」是一座地上五层、地下三层的建筑，外型模拟台湾山岳重峦叠嶂的造型，也期许台湾流行音乐迈入新的世纪。

表演厅将于今年9月率先启用，场馆最多能够容纳约5,000人以上，是北台湾唯一针对流行音乐演出设计的中型场馆，提供了出生萌芽的音乐人犹如「第二哩路」的跳跃空间。

流行音乐文化馆为地上六层的立方体建筑，也是国内第一座以流行音乐为主题的展览馆。建筑外观为条状金属饰板与混凝土外墙，金属片的角度变化隐约显现音乐性的波纹起伏。

未来该馆将规划常设展及特展，整理并展示台湾流行音乐的历史；此外，馆内除了展示静态文物，还将结合影片及多媒体等互动装置，让台湾流行音的发展脉络更加鲜活地呈现在民众眼前。

在完工开馆之时，场馆周围也将会有小店、露天轻食咖啡的出现，同时还将会举办户外签唱活动与市集。

犹如璀璨宝石的「产业区」将成为未来流行音乐人才的孵育基地，结合了音乐展演空间、录音室、排练室、练团室、办公空间等，串连起产业链上中下游各环节，打造完善的产业园区，以培育新一代的音乐产业人才并形成产业聚落为要务。

产业区的主体底部共有四间Live House，分别可容纳200至1600人；而上部楼层则规划了音乐教室、录音工作室、整排室及音乐主题餐厅等设施。

除了建筑外型、场馆功能到位之外，对于音乐迷来说，硬体设备是否达到高水平也是相当重要的事情，对此，台北流行音乐中心的四宝将能帮助演唱会的品质大幅提升。

01 全台最大专业场馆隔音门

北流隔音门总宽约 16 米、高约 10 米，为左右对开方式。隔音门可有效杜绝场内外声音，减低噪音污染，让演出团队拥有最安心的演出场所。

02 法国 L-Acoustics K2 音响系统

世界三大音响品牌之一，是国内外歌手爱用品牌。针对表演厅场地特性精心调整吊挂角度，使音响系统达到最完美的表现，提供各区域观众最高品质的音场。

03 母桁架（Mother truss）设计

为减少工作人员上猫道进行高空作业如灯光、 LED屏幕及特效时的危险，可直接将母桁架降至一楼平面高度，架设完毕后升高至所需高度，提供安全的施作环境。

04 电动升降舞台

由 14 块舞台区块组合而成，可配合演出单位所需舞台模式事前做出对应的舞台设计，不仅可减少硬体厂商进场施工架设舞台的时间，也可减少舞台耗材，达到环保目的。

值得一提的是，台北流行音乐中心也整合了5G科技与创新应用，提供表演厅馆内5G讯号，成为台湾首座 5G 运用及商转的表演场馆。北流表演厅预计于9月5日开馆营运；文化馆、产业区则预计于2021年陆续开幕。