理查德·迈耶，

美国建筑师，

“”教父。

1984年，

获得普利兹克奖，

是普利兹克奖最年轻的获得者。

1970年，理查德·迈耶、、查尔斯·加斯米、及等五人，由于理念相同，对于的见解也相近，所以他们便一同将作品集结出书，而由于其风格特殊，故人称。而他们的作品有一个相同的特点，即便是建筑物的外观多半是光滑且纯白，有着现代主义雕塑风格，因此他们亦被称为（White）。

霍夫曼住宅——理查德·迈耶

“白”是我们对迈耶作品的第一印象。尽管的建筑未必白，但就迈耶而言，这个称号却是名副其实的，在以色彩浓艳的墙，红黄蓝绿的管线，眼花缭乱的装饰为标志的种种时髦设计面前，他的白色建筑自有一种超凡脱俗的气派。这就是迈耶建筑的特点，也是他建筑的魅力所在——纯净。然而，纯净不等于单调，精练的设计可以同时是一个富于艺术表现力的设计。

道格拉斯住宅——理查德·迈耶

迈耶的作品以“顺应自然”的理论为基础，表面材料常用为白色，以绿色的自然景物衬托，使人觉得清新脱俗，他还善于利用白色表达建筑本身与周围环境的和谐关系。在建筑内部，他运用垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富于光影的效果，他以新的观点解释旧的建筑，并重新组合几何空间。

拉乔夫斯基住宅——理查德·迈耶

，是迈耶的成名之作，这座独立式住宅通体洁白，以功能关系划分为实体的和开敞的两大部分，以区分家庭成员各自的私密生活空间与家庭的公共空间，而住宅的结构系统和空间正好也与之吻合。

在一片宜人的环境中，迈耶首先由地基的特征确定了住宅的轴线关系：入口从浓密的树林中进入，而主立面直接面向沙滩与大海。

一条长坡道从丛林引向住宅，入口切入住宅实体部分，与住宅内部的水平走廊了连接，水平走廊又在每个层面连接了两个成对角布局的楼梯，交通流线就这样将住宅私密与公共两部分有机地结合在一起。

在这个设计里表现出了他对于自然环境的尊重，对于室外与户外光线的相互关系，理查德·迈耶也下了相当的功夫，例如，初升的日光准确的射入卧室中，轻柔的午后阳光则射入起居空间，让人不免赞叹建筑师的用心。.

格蒂中心，是迈耶设计生涯的里程碑之作，坐落于，是世界上收藏最丰富的私人博物馆，由亿万富翁格蒂捐赠建立。它是一个集展览、研究、行政、服务于一体的建筑群，被认为是世界上最昂贵的博物馆之一，建筑面积8.8万平方米，面向洛杉矶市区和太平洋，周围景色优美。

整个中心由6组建筑综合体组成，从形体到光线，从空间到环境景观，迈耶无不全力以赴。格蒂中心设计最成功之处在于建筑群的组织与环境的完美结合。

平面布置，用清晰的轴线关系组合圆形和方形将他们分离、合并、交叉、扭转产生明确的几何构图，使人想到理性的思维;在造型上，仍然是几何立体的排列、穿插、迭合、扭转、凹凸，并在墙面的设计上多样变化，墙面、玻璃、柱子、石材相互作用产生统一的立体构图。

格蒂中心与东京国际论坛和西班牙的古根海姆博物馆被称为20世纪90年代三大杰出建筑。

千禧教堂，坐落于罗马，距离罗马市中心6英里，附近是一片上世纪70年代修建的中低收入居民住宅楼以及一座公共花园。教堂建筑面积108414平方英尺，包括教堂和社区中心，两者之间用4层高的中庭连接。三座大型的混凝土翘壳高度从56英尺逐步上升到88英尺，看上去像白色的风帆。

和天窗让自然光线倾泻而下，使得信徒们做礼拜时沐浴于阳光之下，就像沐浴在主的光辉之下一般。

夜晚，教堂的灯光营造出一份天国的景观。与周围环境有机结合，特别是三片弧墙的闪亮一笔，使建筑脱胎换骨，室内光线经过弧墙的反射，显得静谧和洒脱。

由于三面墙各是三个半径相等的球面的部分，前来礼拜的民众会惊讶地发现，自己正置身在三个大小相同、虚幻又彼此交叉的巨大球体中。然而，北侧的活动中心却又是严谨的方形混凝土构造体。就像迈耶自己形容的：“圆形是圆满，意在表现天穹。方形则展现大地，也是理性的象征。”另外，当身处教堂内部那好像正被神所拥抱的感觉也不仅是空想。一旦人们克服了那种一瞬间好似被冻结的震撼：这些不可思议的墙到底是如何矗立而不坍塌？当下他们就会强烈地感觉到他们正在一种伟大力量的羽翼下，被保护着。

迈耶说：“白色是一种极好的色彩，能将建筑和当地的环境很好地分隔开。像瓷器有完美的界面一样，白色也能使建筑在灰暗的天空中显示出其独特的风格特征。雪白是我作品中的一个最大的特征，用它可以阐明建筑学理念并强调视觉影像的功能。白色也是在光与影、空旷与实体展示中最好的鉴赏。白色就是所有的色彩，白色创造了一种中性的表面，在这个表面上会出现空间感，并增强人对空间的结构感和在序感。白色允许光和影的奢华表演，使建筑物沉浸在光线中，光线沉浸到每个角落，因此我们可以最纯粹最基本地感知到光线的存在。”

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