路易斯·巴拉干（1902-1988），墨西哥著名建筑师，他称自己为景观建筑师，普利兹克奖第二位得主者。
巴拉干曾说：“我坚信，一个建筑师应该像他设计他的房子一样经营他的花园：能使用，能传递美感，能提高品位，能包含美妙的艺术和其他精神价值，而任何没有传递平静的建筑都是错的。”看得出他对与建筑相匹配的景观有着极高的追求。
巴拉干的园林与建筑有着明显的极少主义倾向，一堵白墙、一条巨型溢水池，或是一处落水，一棵大树，就能创造出极其宜人的环境。他所用的都是最平常的几何形态，没有刻意的调式，却宁静，令人心旷神怡。在当代新地域主义极悦注册中，他取得了引人瞩目的成果，他从墨西哥土著村庄民居中吸收营养，借鉴其热烈奔放的色彩和高墙围绕的生活空间形态，同时受柯布西耶的立体主义的影响，建筑体量由大块洗练的几何形态组成，覆盖着高亮度、魔幻般的鲜艳色彩，并与水景结合成一体。
巴拉干以超凡表现、充满诗意想象力献身建筑界，他创造了花园、广场和浮现于脑海中的美丽喷泉，是一个形而上的景观，让人可以在那冥想与交谊。
一、色彩的运用
二、光的运用
在饮马槽广场中水池尽端一堵纯净简单的白墙在树影的掩映下拥有了生动的表情。地面的落影，墙面的落影，水中的倒影构成了一个三维的光的坐标系，一天之中随着光线的变化缓缓移动旋转，像一种迷离的舞蹈。这是建筑与自然的对话，白墙上婆娑的树影就好像自然通过阳光空气与植物在建筑上留下的诗意画卷。吉拉迪住宅中光与色彩的运用也是堪称经典之作。
三、水的运用
巴拉干的作品中没有教条与艰深的理论，有的只是对生活的体验和对内心情感诗意的表达。他的作品赋予了我们身处的物质世界以精神归宿。他通过情感为媒介来工作，所创造出的静谧、平静、愉悦又孤独的诗意空间，无论内外都是让人感受与思考的环境，他唤起了人们内心深处的幻想的怀旧的和来自遥远世界中的单纯情感。
巴拉干普利兹克奖的获奖感言中说：“有一些事情很令人担忧，现在许多关于建筑的书籍都放弃了一些深植在我的意识当中的基本语汇与基本概念的使用：美丽，灵感，魔幻的，着迷的，平和，宁静，私密，惊异。虽然我意识到我并没有在我的作品中完全的体现他们，但是他们将是我创作道路上永不停息的指路明灯。” 在他的作品中我们可以明显的感受到他的这种精神追求。他的作品之所以如此动人，并在被众人所熟识之后如此迅速的被接受与推崇，正是因为他是用情感在营造诗意空间，而这种用情感营造出的空间显然更加具有亲和力与生命的张力。
巴拉干自宅平面设计图
巴拉干自宅剖面设计图
在他的建筑生涯中，情感一直是设计的主旋律。感性的童年记忆和墨西哥文化都融化在了他的作品当中。在2004年的时候，巴拉干设计的自宅及工作室被列为世界文化遗产。